martes, 17 de julio de 2007

Bliografia de Vox Dei


Este grupo se inició en 1968 y resultó ser uno de los más trascendentes de la década de los '70. El primer demo que grabaron fue "When a man loves a woman", de Percy Sledge. Jorge Alvarez, el productor del sello Mandioca, les organizó una prueba en el teatro Payró: «También estaban los de Manal y de Almendra, porque después tocaban juntos ahí. Tocamos nosotros y nos fue bárbaro. Cuando nos vamos al camarín, viene un flaco, muy flaco, que nos dice: "loco, la banda suena un montón, pero ¿por qué teniendo todo el idioma, cantan en inglés?". Le dije: "sabés que tenés razón" y automáticamente ese día, mientras volvíamos en tren, empecé a hacer la traducción de las letras y empezamos a cantar en castellano. Era Luis Alberto Spinetta, que siempre la pone justa» (Willy Quiroga, en E.Abalos, pág 80). Todavía no tenían definido el nombre de la banda: se presentaban como "Mach 4", "Conexión Nº5" o "Quinta Dimensión".
Los primeros simples fueron "Azúcar amarga" (originalmente "Bitter Sugar"), "Quiero ser" y "Presente" (todos de 1969). Una de sus primeras presentaciones fue en el Festival Beat de la Canción, en junio del '69. Para Mandioca grabaron "Caliente" (1970), el primer disco. Luego se concentraron en la creación de una obra conceptual que vería la luz en febrero de 1971. "La Biblia" marcó todo un hito en la historia del rock nacional y se convirtió en la máxima creación de Vox Dei en toda su carrera. Quiroga recuerda: «Teníamos miedo que se transformara todo en una payasada, incluso fuimos cuestionados por algunos que decían "cómo se atreven estos pelilargos a hacer La Biblia"». En el festival B.A.Rock presentaron un adelanto del material, la primera parte del "Génesis", aún sin letra. Tras registrar este trabajo, Yody Godoy se alejó del grupo, por "motivos personales". El Arzobispado, que había pedido revisar las letras, recomendó a la juventud que escuchara el disco.
La presentación de La Biblia se hizo en el Teatro Alvear, con Ignacio Smilari en lugar de Godoy. A estos cuatro shows les siguió una gira por las capitales más importantes del interior. De regreso, Vox Dei quedó definitivamente constituído en un trío.
En 1972 se re-editó el primer álbum y se grabó el tercero, "Jeremías, pies de plomo". Durante las presentaciones en vivo de este material se registró "La nave infernal" (1973) y, al poco tiempo, "Es una nube, no hay dudas", ya para una discográfica internacional.
Tras "Vox Dei para Vox Dei" (1974), Ricardo Soulé anunció su alejamiento del grupo para dedicarse de lleno a su carrera solista. Carlos Michelini (guitarra) lo reemplazó en "Estamos en la pecera" (1975) y luego fue reemplazado por Raúl Fernández. Con esta alineación editaron "Ciego de siglos" (1976). Bajo la dirección de Billy Bond, Raúl Porchetto, Sui Generis, Espíritu y otros grupos se unieron para grabar una remozada versión de La Biblia, sin siquiera invitar a sus autores.
Soulé retornó en 1978 para "Gata de noche", debido a que su carrera no tenía mayor repercusión. Vox Dei retornó así al éxito, sobretodo en el interior del país. El siguiente proyecto fue "El Cid Campeador según Vox Dei": compusieron seis movimientos, los tocaron en vivo, pero la discográfica se negó a grabarlo. Las diferencias internas eran ya muy fuertes y decidieron entonces cumplir con el contrato que los ligaba hasta 1981 y luego separarse. Organizaron un recital despedida en Obras para terminar con la banda.
Sin embargo, los "retornos" se hicieron frecuentes. En 1985 nominaron a Vox Dei para los premios Konex por su trayectoria en la música popular argentina. Soulé y Quiroga aprovecharon para reciclar "La Biblia", junto a Luis Valenti en teclados. La buena repercusión los llevó a editar un nuevo álbum, "Tengo razones para seguir" (1988).
En octubre de 1994 editaron un disco en forma independiente, "Sin darle ya más vueltas", que fue presentado en pequeños lugares. Por entonces, los seguidores de la banda eran principalmente jóvenes, por lo que debieron alejar los shows de la nostalgia para incursionar en un sonido más moderno.
A fines de 1997, Soulé, Quiroga y Basoalto recrearon nuevamente "La Biblia", con Andrés Calamaro, Fito Páez y Alejandro Lerner como invitados especiales. «En 1971 salió como se pudo. Ahora tenemos la posibilidad de grabarla en su totalidad y tal como fue concebida. Nos llevó 27 años, pero a otros les fue peor», destaca Soulé.
En el 2002, Willy Quiroga (bajo y voz) y Rubén Basoalto (batería) rearmaron nuevamente el grupo, junto a Gerardo Gardelín (guitarra). «Nosotros estamos tocando todos los fines de semana, -comentaba Quiroga- presentando el resultado de 35 años de trabajo. Vox Dei no está ni en la cresta de la ola ni está para hacer el Opera o el Gran Rex. Pero donde vamos la gente nos va a ver». (fuente:rock.com.ar)


Discografía
-Caliente, 1970
-La Biblia, 1971
-Jeremías pies de plomo, 1972
-La nave infernal, 1973
-Es una nube, no hay dudas, 1973
-Cuero caliente, 1974
-Vox Dei para Vox Dei, 1974
-Estamos en la pecera, 1975
-Ciegos de siglos, 1976
-Gata de noche, 1978
-La Biblia en vivo, 1987
-Tengo razones para seguir, 1988
-Sin darle ya más vueltas, 1994
-El regreso de la leyenda, 1996
-La Biblia, 1997

lunes, 16 de julio de 2007

Influencia-Charly Garcia



InfluenciaInfluencia! Puedo ver..y decir Puedo ver y decir y sentir Algo ha cambiado Para mi no es extraño Yo no voy..a correr Yo no voy a correr ni a escapar De mi destino Yo no pienso en peligros Si fue hecho para mi Lo tengo que saber Pero es muy difícil ver Algo controla mi ser En el fondo..de mi En el fondo de mi veo temor Y veo sospecha Con mi fascinación nueva Yo no se..bien que es Yo no se bien que es vos dirás Son intuiciones Verdaderas alertas Debo confiar en mi Lo tengo que saber Pero es muy difícil ver Si algo controla mi ser Puedo ver y decir y sentir Mi mente dormir bajo tu influencia Influencia.. La ra la.... Tu influencia.. Tu tu tu.... La la la.... Una parte..de mi Una parte de mi dice Stop! Fuiste muy lejos No puedo contenerlo Trato de..resistir Trato de resistir y al final No es un problema Que placer esta pena Si yo fuera otro ser No lo podría entender Pero es muy difícil ver Si algo controla mi ser Puedo ver y sentir y decir Mi vida dormir Esta extraña influencia Influencia... Puedo ver y decir y sentir Mi vida dormirse bajo tu influencia Influencia... Esta extraña influencia.. Esta extraña influencia..

Biografia de Charly Garcia


Es la figura más conocida del rock argentino y uno de los mayores ídolos en ese país. Desde principios de los 70s viene haciendo buena música. Sus grupos, especialmente Sui Generis y Serú Girán, hicieron una huella profunda en la historia de la música latina. Controvertido, polémico, Charly es uno de los personajes claves de un movimiento que no termina.


Nombre completo:Carlos Alberto García Moreno


Lugar y Fecha de nacimiento:Buenos Aires (Argentina) el 23 de octubre de 1951.
Su historiaEs una de las figuras fundamentales de la música contemporánea argentina. Su debut discográfico se produjo en el año 1972, cuando participó del primer disco de Raúl Porchetto, titulado "Cristo Rock".
Mientras cursaba la escuela secundaria conoció a Carlos Alberto «Nito» Mestre. Junto a él y a Carlos Piegari, Beto Rodríguez y los hermanos Belia formó Sui Generis, que, tras sufrir varias deserciones, quedó convertido en un dúo. Al estilo folk norteamericano, muy de moda en aquella época, grabaron tres discos: "Vida" (1972), "Confesiones de Invierno" (1973) y "Pequeñas Anécdotas sobre las Instituciones". Por diversas razones, el dúo se separa en 1975, no sin antes organizar un recital despedida, durante el cual se registró un álbum doble, "Adiós Sui Generis".
En 1976 graba un disco con PorSuiGieco, junto a los líderes del rock acústico: Raúl Porchetto, León Gieco, Nito Mestre y María Rosa Yorio.
La Máquina de Hacer Pájaros es el nombre de su siguiente banda, un proyecto novedoso que orilla el rock sinfónico. En su corta vida tuvo dos discos editados: "La Máquina de Hacer Pájaros" (1976) y "Películas" (1977).
Entre 1978 y 1982, García lidera Serú Girán, una de las bandas claves en el Rock Nacional. Con esta agrupación editó cinco discos: "Serú Girán" (1978), "La Grasa de las Capitales" (1979), "Bicicleta" (1980), "Peperina" (1981) y "No llores por mí, Argentina" (1982).
En ese mismo año comenzó su carrera como solista. Raúl de la Torre le encargó la banda de sonido de su película "Pubis Angelical". Simultáneamente, grabó "Yendo de la Cama al Living". Ayudado por la difusión que se le daba en ese momento al Rock Nacional a través de los medios de comunicación (durante la Guerra de Malvinas estaba prohibido pasar música en inglés), el disco tuvo una gran recepción en el público. Canciones antológicas surgieron de él, como por ejemplo "No bombardeen Buenos Aires",
"Inconsciente colectivo" o "Yo no quiero volverme tan loco". Para este trabajo, la banda estaba formada por Willy Iturri en batería, Gustavo Bazterrica en guitarra, Cachorro López en bajo y Andrés Calamaro en teclados. Este material fue presentado en un imponente recital - ante 25.000 personas - en el estadio de Ferrocarril Oeste, el 26 de diciembre de 1982. En la apertura del show, Charly llegó al escenario a borde de un Cadillac rosa y, en el cierre, una lluvia de proyectiles de utilería destruyó la ciudad que formaba el decorado, mientras sonaban los últimos acordes de "No bombardeen Buenos Aires".
En su siguiente trabajo como solista ("Clics Modernos", 1983), se inclinó más por el pop-rock, aunque la canción contestataria encuentra un lugar en, por ejemplo, "Los dinosaurios". Este material fue presentado los días 15, 16, 17 y 18 de diciembre en el estadio Luna Park, acompañado por Pablo Guyot (guitarra), Alfredo Toth (bajo), Willy Iturri (batería), Daniel Melingo (saxo), Fabiana Cantilo (coros) y un joven rosarino en los teclados: Fito Páez. Este disco no fue bien entendido por el público, pues incluía - por primera vez en Argentina - temas «bailables», es decir: el ritmo tomaba otra dimensión, recortando las letras, hasta entonces concepto primordial del Rock Nacional.


domingo, 15 de julio de 2007

Historia del Rock Argentino

Grandes hitos del Rock Argentino
1. Los comienzos: Los Gatos, Almendra, Manal
2. Sui Generis
3. Serú Girán
4. Miguel Mateos/ZAS, Soda y Virus


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1. Los comienzos
Los comienzos de Rock Argentino se pueden remontar a 1963, cuando Sandro y Los de Fuegos grababa una serie de estupendos covers de Rock clásicos, en castellano, luego Sandro inclina su destino como baladista.

Desde 1964 y como en resto del mundo, la Argentina es sacudida por el fenómeno "Beatles". Muchos grupos se lanzaron a imitarlos y se destacan los uruguayos de "Los Shakers", que tenían un inusual talento, pero todas sus canciones eran en inglés.

Los jóvenes argentinos no podían estar al margen, y unidos se reunían en reductos como "La Cueva" o el bar "La Perla del Once", o mismo en los canteros de Plaza Francia. Algunos de los bohemios que estaban era Moris, Javier Martinez y Tanguito (el primer mito).

Así en 1966 se edita el primer simple del Rock Argentino "Rebelde" del grupo Los Beatniks donde estaba Moris. Pero "La balsa" de Los Gatos, grabado en 1967, fue el primer éxito del género y demostraron que se podía cantar rock en castellano. Los Gatos un grupo rosarino editan el primer LP del Rock Argentino, este grupo edita 5 discos y se separan, comenzando la carrera solista de Litto Nebbia y Pappo forma Pappo's Blues.

Miguel Abuelo y Pipo Lernoud organizaron un grupo muy especial Los Abuelos de la Nada que solo grabó unos temas. En 1968 Mandioca se convierte en el primer sello discográfico dedicado al Rock Nacional. Este sello edita "30 minutos de vida" de Moris, luego se va a España donde alguno de sus éxitos convencieron a muchos rockeros españoles a cantar en su idioma.

En 1970 aparece el primer disco de Almendra donde estaba el tema "Muchacha ojos de papel", pero Almendra dura poco después de un disco doble se separan. Luis Alberto Spinetta forma Pescado Rabioso banda que dominó la escena del rock pesado, con un sonido áspero. Los otro integrantes forman Color Humano y Aquelarre que acercó su inquietud por la experimentación en el terreno de la fusión de estilos.

Manal es considerado miembro de una trilogía inicial del Rock Argentino, junto a Almendra y Los Gatos. Manal demostró que se puede hacer Blues en castellano.

Vox Dei logra un rock a la vez duro y melódico. La Iglesia argentina auspicia por primera vez el movimiento de rock al darle el visto bueno a "La Biblia" eléctrica de Vox Dei. Dentro de la gama del más viceral rock and roll estaba La Pesada del Rock.

Durante 1970, se lleva a cabo el primer festival B.A.Rock. Aparecen grupos y solistas que enriquecieron el panorama a partir del rock "acústico" como: Gabriela la primera dama del Rock, Gustavo Santaolalla forma Arco Iris, Pedro y Pablo, Rául Porchetto (dotado de un registro particularmente agudo y de un singular modo de cantar), León Gieco y Sui Generis.



2. Sui Generis
Sui Generis duo formado por Charly García y Nito Mestre marca toda una época del rock argentino, las letras tenían un alto contenido para los jóvenes. En ellas se hablaba de las incomprensiones, las estructuras duras y los perjuicios con que chocaban a diario. El 5 de setiembre de 1975 se separa Sui Generis. Reuniendo 26.000 espectadores en dos funciones en el Luna Park.

Otros grupos que quisieron seguir la senda trazada por Sui Generis, con diferente tratamiento conceptual del ritmo y las letras, como el caso de Vivencia con letras simples pero cargadas de ternura y emotividad y, Pastoral con un estilo mas desafiante y provocador.

Comienza a aparecer la "fusión" con otros estilos de música, como: Litto Nebbia con el folklore, Alma y Vida con el jazz e Invisible que ahondó en la exploración musical progresiva, siempre a través de la fusión con diversos estilos.

En 1976 con el auge del rock sinfónico, Charly García forma La Máquina de Hacer Pájaros que edita 2 discos. Otros grupos que pertenenian al también llamado rock progresivo fueron Alas con ciertas reminiscencias tangueras y Crucis.

Nito Mestre convocó a María Rosa Yorio junto a otros para formar Nito Mestre y Los Desconocidos de Siempre, para continuar una carrera que no distaba mucho del estilo acústico de Sui Generis.

León Gieco, quien no demoró en imponer su personal estilo a partir de reminiscencias folklóricas. Además de participar del proyecto "Porsuigieco" y luego graba el tema "Sólo le pido a Dios".

En los 80 se produjo un hecho significativo, la era del "revival", Almendra y Manal volvieron a reunirse para ofrecer shows con sus recordados éxitos y editar algunos discos. Moris también volvió.



3. Serú Girán
Durante 1978 Charly García forma Serú Girán junto a David Lebón, Pedro Aznar y Oscar Moro. Serú Girán es uno de los grupos más sorprendentes del rock nacional , tanto por su estatura artística como por su amplio poder de convocatoria, considerados Los "Beatles argentinos". Para demostrar que no existe la rivalidad García-Spinetta, Serú se presenta junto a Spinetta Jade (grupo que edita 4 discos) en Obras.

En 1980 Serú Girán juntan a 60.000 personas en un recital gratis en La Rural. Pedro Aznar deja la banda para ir a USA para participar Pat Metheny Group, esto lleva a disolver la banda. Entonces Charly García y David Lebón inician sus carreras solistas.

Durante 1982 se produce la Guerra de Malvinas, que acarreó un fuerte sentimiento pacifista entre los músicos de rock. El 16 de mayo de 1982 se realiza el Festival de la Solidaridad Latinoamericana (para ayudar a los chicos que estan peleando en la guerra de las Malvinas) convoca a las más grandes figuras del rock argentino, que atrae a 60.000 espectadores. Este hecho significa una bisagra que, entre otras cosas, vuelve masivo al Rock Argentino.

Los primeros en cosechar éxitos fueron : Juan Carlos Baglietto (capitaneando una interesante camada de músicos rosarinos, entre ellos Fito Páez), Alejandro Lerner y Celeste Carballo.

Los tiempos democráticos propiciaron unos cuantos regresos Miguel Abuelo, Moris, Miguel Cantilo con el grupo Punch y Piero (todo de blanco, como parte de una novedosa cruzada en favor de la reconcilición y las "buenas ondas").

Desde el lado del rock duro y pesado, Pappo funda Riff que logra cierta tracendencia. Otros grupos del género son: V8 y La Torre encabezada por Patricia Sosa con su notable capacidad interpretativa.

Aparecen una serie de grupo una actitud mas divertida, con letras simples y música solo para bailar como: Los Abuelos de la Nada , Suéter, Los Twist, Viudas e Hijas de Roque Enroll ( un grupo formado por mujeres), Virus y Soda Stereo los últimos 2 se convertirían en grupos importantes y mas serios con sus siguientes álbunes.

Charly García tiene a su cargo algunos algunos de los momentos artísticos más bellos del período. Con álbunes como "Yendo de la cama al living", "Clics modernos" y "Piano Bar" da muestra de ello y de su banda sale un nuevo grupo los G.I.T. .



4. Miguel Mateos/ZAS, Soda y Virus
Durante 1984 Los Abuelos de la Nada logran un singular éxito. Pero quien obtiene un éxito sin precedentes es Miguel Mateos que con su grupo Zas y basado en sus buenas letras y armonías y en una polenta en vivo, logran mucha popularidad, luego de un gira nacional. En 1985 Miguel Mateos/ZAS llena cuatro veces el Luna Park, convocando a 60.000 personas para la presentación de "Rockas Vivas". Ese disco se convertiría en la placa más vendida del Rock Argentino, con 500.000 copias en Argentina y tema "Tira para arriba" se convierte en un himno para la juventud.

Con artistas como Miguel Mateos/ZAS, Soda Stereo, Enanitos Verdes, Charly García, Virus y G.I.T., el rock argentino comienza a exportarse a Latinoamerica.

Charly García edita un disco con Pedro Aznar, después de quedar trunco uno con Spinetta. Mientras Luis Alberto Spinetta graba una placa con Fito Páez.

La escena local es dominada por 3 grupos: Miguel Mateos/ZAS, Soda Stereo y Virus. Pero aparecen grupos nuevos o provenientes del "under" y con distintos estilos como: Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota en el rock, Fricción y Don Cornelio y La Zona en el dark, Metrópoli en el pop, Los Ratones Paranoicos en el rock stone, Memphis La Blusera en el blues, Los Pericos en el reggae y Los Fabulosos Cadillacs en el ska.

Soda Stereo aumenta su popularidad, disco tras disco. Luis Alberto Spinetta continua su carrera solista con algunos altibajos.

En 1990 Charly García canta frente a 150.000 personas su versión del "Himno Nacional Argentino". Miguel Mateos realiza el primer gran concierto de rock castellano en Estados Unidos a sala llena. J.A.F. se destaca como solista, especialmente por su voz potente.

Durante 1991 Soda Stereo se presenta gratis el la 9 de Julio ante 250.000 personas. Antes habían batido el record de presentaciones consecutivas en el teatro Gran Rex, con 14 funciones a las que acudieron 43.000 espectadores.

En 1992 Fito Páez edita el disco más exitoso del rock argentino. "El amor después del amor" llegaría a vender más de medio millón de copias.
Serú Girán es el primer grupo en la historia que llena el Estadio de River Plate (19/12/92) con 70.000 personas, con entradas agotadas, obligando a una segunda presentación con 50.000 personas (30/12/92).

Una gran cantidad de artitas comienzan a destacarse a partir de la década del 90 como : Fabiana Cantilo desde el pop y rock, Man Ray con un pop muy cuidado, Los Rodríguez desde España, Rata Blanca desde el heavy metal, Attaque 77 desde el punk, Los Brujos con su mezcla de estilos, Babasonicos desde el sonido "sonico", Illya Kuryaki & The Valderramas desde el rap, Divididos desde el rock, Manuel Wirtz desde el pop y Vilma Palma e Vampiro desde "La pachanga".

En 1994 Los Redonditos de Ricota atraen a 80.000 personas para la presentación de "Lobo suelto, cordero atado" durante dos noches en estadio de Huracán. De esa forma se convierte en uno de los grupo más populares de la decada junto a Soda Stereo.

Otra camada de artitas que logran algo de popularidad en los años que siguieron son : Los Piojos , Los Visitantes , Los Autenticos Decadentes , A.N.I.M.A.L. , Los Caballeros de la Quema , Bersuit Vergarabat , La Renga y Los Siete Delfines .

El 20 de setiembre de 1997 se separa Soda Stereo. Reuniendo 70.000 espectadores en el Estadio de River Plate. Andrés Calamaro logra tener popularidad en su carrera solista.

Para este nuevo siglo los grupos que más llegan a la gente son Los Redonditos de Ricota, La Renga y Los Piojos entre otros. En abril del 2000 Los Redonditos de Ricota llenaron 2 veces el Estadio River. En Diciembre del 2000 vuelve Sui Generis con Charly García y Nito Mestre.

lunes, 9 de julio de 2007

Nito Mestre - Biografía


Carlos Alberto "Nito" Mestre conoció a Charly García en la escuela secundaria y de allí nació Sui Generis, el dúo que los catapultó a ambos a la fama. Nito comenzó como vocalista y flautista, y ya para 1975 se animaba en la composición de algunos temas.
Tras Sui Generis, Nito arma la banda "Los Desconocidos de Siempre", este grupo lidera el movimiento folk local entre 1976 y 1978.
Ya en 1981 editó lo que se considera su mejor placa, "20/10". En 1983 realiza la presentación de su álbum "Escondo mis ojos al sol" en el estadio de Velez, ante muy poca gente. Constantemente invitado por Charly García para sus shows en vivo, también viajó con GIT en una gira latinoamericana del trío.
En noviembre de 1984 participó del show "Por qué cantamos", junto a Celeste Carballo, Oveja Negra y Juan Carlos Baglietto.
En el '85 arma una nueva banda de apoyo, integrada por Gringui Herrera (guitarra), Gustavo Giuliano (bajo), Mauricio García (teclados) y Claudio Martínez (batería), con la cual graba "Nito", bajo la producción de Cachorro López. Este álbum incluye "Cosa de tres", compuesto a dúo con Miguel Abuelo. "Tocando el cielo" (1991) fue una produccion personal y que no tuvo difusion.
En 1993 aparece "Canta a Sui Generis", recopilación de los hits del dúo de los '70, pero con arreglos y sonido de los '90. Este proyecto molestó a Charly García, que objetó la participación de Daniel Grinbank como productor.
En diciembre presentó ese material en el show previo a Paul McCartney, en el estadio de River. «Tuve el privilegio de que en mi actuación, Paul estuviera a menos de veinte metros. Vino a conocer a mis músicos, a felicitarme. Me dijo que mi audiencia era emocionante. Yo no lo podía creer: era el sueño de mi vida» (Fuente: Clarín, 04/02/94).
También confiesa que se le cruzó por la cabeza pedirle cantar "Hey Jude" juntos, pero le pareció irrespetuoso. «Me conformo con haber compartido el mismo micrófono». A esa presentación le siguió una gira por Latinoamérica.

miércoles, 4 de julio de 2007

El tuerto y los ciegos

Sui Generis. Charly García (audio y letra)


Desnuda de frío y hermosa como ayer,
tan exacta como dos y dos son tres.
Ella llegó a mí, apenas la pude ver
aprendí a disimular mi estupidez.

Bienvenida Casandra!
Bienvenido el sol y mi niñez,
sigue y sigue bailando alrededor,
aunque siempre seamos pocos los que
aún te podemos ver.

Les contaste un cuento
sabiendolo contar
y creyeron que tu alma estaba mal.

La mediocridad para algunos es normal
la locura es poder ver más allá.
Baila y baila Casandra!
Digo bien, bien, bien!
La pude ver:
no hablo yo de fantasmas ni de Dios
sólo te cuento las cosas que
se te pueden perder.

martes, 3 de julio de 2007

Reseña Historica


Sui Generis fue formado en 1969 de la unión de dos bandas juveniles. La nueva banda tuvo como miembros a Charly García en piano, Nito Mestre en la flauta, Alberto Rodríguez en la batería, Alejandro Correa en el bajo (que luego fue reemplazado por Rolando Fortich), Carlos Bellia en la guitarra y Carlos Piégari en guitarra y voces.

En la primera gran actuación de Sui Generis, solamente se hicieron presentes Charly y Nito. Nito Mestre recuerda esos momentos previos al show:

Pensamos que era el final de un sueño, pero estábamos obligados a subir al escenario. Ya nos habíamos gastado la plata en cerveza y no podíamos devolver el cachet del que nos contrató. Entonces juntamos coraje y salimos, él con la guitarra criolla y yo con mi flautita. Yo estaba muerto de miedo, pero Charly me daba ánimo. No sé cómo pasó, pero a la gente le encantó.[1]
A pesar del show, la gente quedó muy feliz por el espectáculo. A partir de ese momento, Charly y Nito deciden continuar como un dúo.

En 1972, Sui Generis saca su primer LP, Vida, que se convierte en un éxito instantáneo entre la juventud argentina. Luego vendría Confesiones de invierno (1973) el cual significó un mayor éxito debido a la publicidad y a un mejor equipo de realización.

Para 1974 se grabó el álbum Pequeñas anécdotas sobre las instituciones el cual significó la inclusión de dos integrantes a la banda Rinaldo Rafanelli (bajo) y Juan Rodríguez (batería). El grupo dio un cambio de estilo en este disco, algo que la gente no tomo de buena manera y el disco no se vendió bien.

En 1975, Sui Generis empezó a tener problemas internos, Nito Mestre no estaba muy feliz por los cambios y la nueva dirección que estaba tomando la banda, los nuevos miembros del grupo no fueron bien aceptados por el público y Charly García estaba cansado de los fans y los productores que buscaban solamente escuchar el viejo estilo de Sui Generis. Para ese tiempo se estaba preparado el LP Ha sido, el cual nunca fue grabado. Algunas canciones de ese álbum (Bubulina y Eiti Leda) fueron incluidas luego en los álbumes en vivo.


Adios Sui Generis [editar]Finalmente, el 5 de septiembre de 1975, Sui Generis se despide con un concierto en el estadio Luna Park. Dos recitales en la misma noche y al menos 30 mil personas sellaron el adiós de este grupo argentino. A partir de este concierto se grabaron los álbumes Adiós Sui Géneris, I, II. En 1994 fue editado Adios Sui Generis III, con temas grabados en los recitales de despedida en el Luna Park, que fueron descartados en la edición original.

En 1976, Sui Generis grabó además un LP con León Gieco y Raúl Porchetto así como con María Rosa Yorio. El álbum fue llamado "PorSuiGieco"(Un juego de palabras de Porchetto, Sui Generis y León Gieco).


Miembros [editar]Charly García: guitarra, teclados y voz
Nito Mestre: voz, guitarra y flauta
Rinaldo Rafanelli: bajo
Juan Rodríguez: batería

Miembros pasados [editar]Alberto Rodríguez: batería
Alejandro Correa: bajo
Rolando Fortich: bajo
Carlos Bellia: guitarra
Diego Monteverde: banjo y mandolina

Discografía [editar]
Álbumes [editar]Vida (1972)
Confesiones de invierno (1973)
Pequeñas anécdotas sobre las instituciones (1974)
Adiós Sui Géneris, Parte I (1975)
Adiós Sui Géneris, Parte II (1975)
Adiós Sui Generis, Parte III (1995)
Antología de Sui Generis (1992)
Sinfonías para adolescentes (2000)
Si - Detrás de las paredes (2001)

Referencias [editar]↑ Artículo en Rock.com.ar

Enlaces externos [editar]Hola Sui Generis, el último concierto
Entrevista a Sui Generis acerca de la separación
Artículo acerca de la banda en Caliesacali.com
El Video y la Letra de "Confesiones de Invierno"

Sui Generis


Sui Generis fue un grupo de Rock melódico alternativo de Argentina. Disfrutó de una gran fama y popularidad durante la primera mitad de la década del 1970, algo que ha perdurado hasta el presente. Sui Generis se separó el 5 de septiembre de 1975 y a pesar de los conciertos que se dieron en 1980 y 2001 se descarta la reunión de esta banda

lunes, 2 de julio de 2007

Post Cruxificcion- Pescado Rabioso

Aqui puedes escuchar el audio de Post Cruxificcion

"Post-crucifixión"



De: Luis A. Spinetta / Por: Pescado Rabioso
Abrazame, madre de dolor
nunca estuve tan lejos de mi cuerpo
Abrasame, que de la vida
yo ya estoy repuesto

Abrazame, madre, madre de dolor
nunca estuve tan solo en este mundo
abrazame, amanece
y hay resignación

y en esta quietud
que ronda a mi muerte
siento presagios que otro tendrá

Abrazame, madre, madre de dolor
nunca estuve tan lejos de mi cuerpo
Abrazame, que de la vida
yo ya estoy repuesto

Acordes:


intro:
A-G-B-C x 8
A-G-A-G-A
A-G-B-C x 4

sobre A-G-B-C
a)Abrazame, madre de dolor
nunca estuve tan lejos de mi cuerpo
sobre D-C-F-A#
b)Abrasame, que de la vida
yo ya estoy repuesto

A-G-B-C x 4
A-G-A-G-A
A-G-B-C x 4

a)Abrazame, madre, madre de dolor
nunca estuve tan solo en este mundo
b)abrazame, amanece
y hay resignación

A-G-B-C x 4
A-G-A-G-A

con acordes enteros:
Am Gm
y en esta quietud
Am Gm
que ronda a mi muerte

con 5º
A G F G A
siento presagios que otro tendrá

A-G-B-C x 4

a)Abrazame, madre, madre de dolor
nunca estuve tan lejos de mi cuerpo
b)Abrazame, que de la vida
yo ya estoy repuesto

Reseña Histórica


[editar]Después de la separación de Almendra, Luis Alberto Spinetta decidió formar Pescado Rabioso, con Black Amaya y Osvaldo Bocón Frascino. La primera presentación del trío fue el 5 de mayo de 1972 en el cine teatro Metro. Luego, participó del Festival Buenos Aires Rock III e hizo diferentes presentaciones en Buenos Aires y La Plata.

En junio de 1972 se presentó ante más de mil personas en el teatro Atlantic, antes de lanzar su primer disco. Ese año comenzaron a grabar Desatormentándonos, placa debut de la banda, en los estudios Phonalex, que fue editado por Microfón. Para el final de la grabación este disco se incorporó Carlos Cutaia en teclados en forma definitiva, que colaboró en el tema "Serpiente (viaja por la sal)".

En octubre de 1972, Bocón Frascino dejó la banda. Un mes más tarde, el trio comenzó las grabaciones en Phonalex del álbum doble, Pescado 2, que quedó listo para finales de enero de 1973. En medio de las grabaciones se incorporó David Lebón en bajo, que venía de Color Humano donde tocaba la batería. Pero luego del lazamiento del segundo LP el grupo se disolvió.

Al quedar pendiente grabar un disco más con el sello Microfón, Luis Alberto Spinetta grabó Artaud con los temas que tenía para el grupo, que terminó siendo un trabajo solista. Todos los temas fueron creados por Spinetta, aunque el crédito del disco pertenece a Pescado Rabioso, demostrando a los ex miembros del grupo que Pescado era una creación de él e independiente a los otros músicos que la integraban. En el último disco participaron Emilio del Guercio, Rodolfo García (ambos ex miembros de Almendra) y Gustavo Spinetta como músicos invitados. El disco fue presentado en una serie de recitales en el Teatro Astral.


Discografía [editar]1972 Desatormentándonos
1973 Pescado 2
1973 Artaud (originalmente este LP es de L.A Spinetta, pero fue firmado como "Pescado Rabioso"

Enlaces externos [editar]Pescado Rabioso Biografía
La web de los Fans de PR
Obtenido de "http://es.wikipedia.org/wiki/Pescado_Rabioso"

Pescado Rabioso


Pescado Rabioso fue una banda argentina de rock y blues, liderada por "el flaco" Luis Alberto Spinetta y acompañado por el baterista Black Amaya y el bajista Osvaldo "Bocón" Frascino. Formada en 1971, se disuelve en 1973, habiendo pasado por ella el tecladista Carlos Cutaia y David Lebón en sustitución de Frascino. A pesar de haber durado poco tiempo, su estilo y originalidad musical generó una revolución en el rock argentino, dejando una huella indeleble en el mismo.

domingo, 1 de julio de 2007

Entrevista a Luis Alverto Spinetta

Los libros de la buena Memoria

En vivo en Brizol de Martinez año 2007.



Por el Flaco
No deja de ser correcto decir que este tema es del "Flaco" Luis Alberto Spinetta, pero para dar precisiones agreguemos: es del grupo Invisible (en esta version como cuarteto: Spinetta, Machi, Tomas y Pomo), y esta incluido en el ultimo disco del grupo: "El jardin de los presentes".


por Fito Paez(version acustica Radio Mega)

El anillo del Capitán Beto

audio



Invisible. Luis Alberto Spinetta
Ahí va el Capitán Beto por el espacio, con su nave de fibra hecha en Haedo. Ayer colectivero, hoy amo entre los amos del aire. Ya lleva quince años en su periplo; su equipo es tan precario como su destino. Sin embargo un anillo extrañoahuyenta sus peligros en el cosmos. Ahí va el Capitán Beto por el espacio, la foto de Carlitos sobre el comandoy un banderín de River Platey la triste estampita de un santo. ¿Dónde está el lugar al que todos llaman cielo? Si nadie viene hasta aquía cebarme unos amargos como en mi viejo umbral¿Por qué habré venido hasta aquí, si no puedo más de soledad? Ya no puedo más de soledad. Su anillo lo inmuniza contra el peligro, pero no lo proteje de la tristeza. Surcando la galaxia del Hombre, ahí va el Capitán Beto, el errante. ¿Dónde habrá una ciudad en la que alguien silbe un tango? ¿Dónde están, dónde estánlos camiones de basura, mi vieja y el café? Si esto sigue así como así, ni una triste sombra quedará, ni una triste sombra quedará. Ahí va el Capitán Beto por el espacio, regando los malvones de su cabina. Sín brújula y sin radio, jamás podrá volver a la Tierra. Tardaron muchos años hasta encontrarlo. El anillo de beto llevaba inscripto un signo del alma.

Almendra (banda)


Almendra fue una banda de rock argentino formada en 1967 en el barrio porteño de Belgrano por Luis Alberto Spinetta (guitarra y voz), Edelmiro Molinari (guitarra y coros), Emilio del Guercio (bajo y coros) y Rodolfo García (batería), todos alumnos del Instituto San Román.

Es considerado uno de los grupos fundacionales del rock argentino, aportando un lirismo que contrastaba con la crudeza de Manal o el estilo beat de Los Gatos, otros referentes de la época. El primer disco, denominado Almendra, salió a la venta el 15 de enero de 1969, aunque anteriormente habían editado dos simples, el primero de ellos Tema de Pototo, en septiembre de 1968.

En 1970 salió su segundo y último álbum de la primera época, un disco doble, no tan exitoso como el primero, también llamado Almendra.

Entre los temas más famosos figuran Muchacha (ojos de papel), Ana no duerme, Rutas argentinas, Plegaria para un niño dormido y Tema de Pototo.

La banda se disolvió en 1970, aunque se reunieron brevemente en diciembre de 1979 gracias al productor Alberto Ohanián y grabaron dos discos en vivo.

El grupo volvió a reunirse en 1980 cuando grabaron el disco El valle interior y dieron dos conciertos en Obras los días 7 y 8 de diciembre. El último recital lo dieron el 15 de febrero de 1981 en el Festival cordobés de La Falda.

Tabla de contenidos [ocultar]
1 Discografía oficial
1.1 Tema de Pototo (1968)
1.2 Hoy todo el cielo en la ciudad (1968)
1.3 Almendra (1969)
1.4 Almendra (1970)
1.5 Hermano perro (1970)
1.6 Almendra en Obras I (en vivo) (1980)
1.7 Almendra en Obras II (en vivo) (1980)
1.8 El valle interior (1980)



Discografía oficial [editar]
Tema de Pototo (1968) [editar]1. Tema de Pototo (para saber cómo es la soledad)
2. El mundo entre las manos

Hoy todo el cielo en la ciudad (1968) [editar]1. Hoy todo el hielo en la ciudad
2. Campos verdes

Almendra (1969) [editar]1. Muchacha (Ojos de papel)
2. Color Humano
3. Figuración
4. Ana no duerme
5. Fermín
6. Plegaria para un niño dormido
7. A estos hombres tristes
8. Que el viento borró tus manos
9. Laura va

Almendra (1970) [editar]1. Toma el tren hacia el sur
2. Jingle
3. No tengo idea
4. Camino difícil
5. Rutas argentinas
6. Vete de mí, cuervo negro
7. Aire de amor
8. Agnus Dei
9. Para ir
10. Parvas
11. Cometa azul
12. Florecen los nardos
13. Carmen
14. Obertura
15. Amor de aire
16. Verde llano
17. Leves instrucciones
18. Los elefantes
19. Un pájaro te sostiene
20. En las cúpulas

Hermano perro (1970) [editar]1. Hermano perro
2. Mestizo

Almendra en Obras I (en vivo) (1980) [editar]1. Ana no duerme
2. Tema de Pototo
3. Plegaria para un niño dormido
4. Figuración
5. Jaguar herido
6. Color humano

Almendra en Obras II (en vivo) (1980) [editar]1. Cambiándome el futuro
2. Vamos a ajustar las cuentas al cielo
3. Mestizo
4. Hilando fino
5. Muchacha (ojos de papel)
6. Hermano perro
7. Rutas argentinas

El valle interior (1980) [editar]1. Las cosas para hacer
2. A mi dama
3. Miguelito, mi espíritu ha partido a tiempo
4. Espejada
5. Cielo Fuerte (Amor Guaraní)
6. El fantasma de la buena suerte
7. Buen día, día de sol
Obtenido de "http://es.wikipedia.org/wiki/Almendra_%28banda%29"